《古典的春水：潘向黎古诗词十二讲》，潘向黎 著，人民文学出版社
“莺初解语，最是一年春好处。微雨如酥，草色遥看近却无。”近日，古诗词随笔集《古典的春水：潘向黎古诗词十二讲》由人民文学出版社出版。该书12章围绕近60位古代诗词名家的100余首古诗词进行沉浸式赏鉴，前6章分别从“多情”、怀古、愁绪、女性美、时间、艳美6个切口入笔，远至《诗经》，近至《红楼梦》，个中诗词信手拈来，别出机杼；后6章以创作者划分，逐一扫描中晚唐诗人群体及晏殊与晏几道、欧阳修与周邦彦、苏东坡、陆游、辛弃疾的名篇佳构，既一往情深说妙处，更健笔纵横论古今。
在“未有情深而语不佳者”一章中，作者比较李白诗中的“天地皆振动”和杜甫诗中的“一舞剑器动四方”，认为后者更完美，因为后者是诗人的“动心”之作。在潘向黎眼中，“情深，则流畅是澎湃，冷涩是沉郁，凌乱是顿挫，半含半露成了若悲若讽，戛然而止自有无限余味。情深，则表达就不成问题。”在“行走在时间的旷野”一章中，作者剖析怀古诗主题，认为有4个类型，分别是：慨叹时光无情，人生短暂；慨叹世易时殊，物换星移，兴废更替；赞颂或同情某个历史人物；感喟王朝兴衰、人世沧桑。但所有的怀古诗，其实又都是“被击中的伤口上开出来的花”。在“每一片落叶、每一瓣残花都被看见”一章中，作者形容自己阅读中唐诗歌的感受：“诗读到中唐，就像走进这样一座秋山。树枝上、空中、地上，都在上演秋天的离别大剧，满目的黄叶和枯叶，温暖和湿润已经不再，而秋日已斜，光线暗淡，整个世界分外萧瑟，秋气扑面。”其中既有对诗歌美学特质的精准把握，又富于文字美感。
潘向黎不仅从诗学角度评点千古名篇，更从自己的主观生命感受出发，以情解文，举凡父女亲情、佳人爱情、故人友情，皆在书中有所呈现，字里行间涌动的是一份跨越千古、悲欢相通的赤诚之情。在序言《杜甫埋伏在中年等我》中，潘向黎从自己与父亲潘旭澜围绕杜甫的分歧写起，写到父亲的离世，写到古诗词陪伴她渡过难关。“我从未为无数次击节的李白、王维流过眼泪，却在那一天，独自为杜甫流下了眼泪。原来，杜甫的诗不动声色地埋伏在中年等我，等我风尘仆仆地进入中年，等我懂得了人世的冷和暖，来到这一天。”正是这种熔铸生命体验的理解，让此书成为一部与古诗词“性命相见”之作。