5月24日,第二届动漫产业年会在厦门开幕。本届动漫产业年会重点关注动漫出版发行现状、数字娱乐新科技对动漫产业的影响、动漫国潮掀起的潮玩热、校企联合培养动漫人才等热点话题。
第二届动漫产业年会设置了动漫出版发行、动漫与数娱科技、动漫与潮玩经济、动漫教育4场专业论坛。其中动漫出版发行论坛,邀请了国内外具有代表性的动漫播放平台、制作机构、渠道传播商,分享动漫出版发行过程中的问题困惑、创新融合优秀案例和服务解决方案,探讨中国原创动画、国漫对年轻群体的吸引力、国漫出海等话题,共同促进动漫出版的内容IP联动和向全产业链多场景延伸。动漫与数娱科技论坛围绕数娱科技新生态的诞生和数娱科技新市场等话题,分析了动漫产业背景下的元宇宙、人工智能、AR和VR等科技新生态的诞生与成长轨迹,从数智教育、当代艺术、IP国际化、AI运营、动画生成、品牌矩阵等维度,讨论动漫产业背景下的数娱科技新市场。
网络动漫大平台
持续释放头部效应
“得用户者得天下”。以腾讯动漫、哔哩哔哩(B站)、爱奇艺、快看等为代表的头部网络动漫平台,是中国年轻人高度聚集的网上文化社区,各大平台虽在发展策略上各有侧重,但都高度重视提升动漫剧集制作能力、维护活跃用户、围绕IP向上下游拓展和延伸产业链边界,释放头部效应。
从IP孵化到动漫制作再到内容分发,B站业务贯穿了动画全产业链。据哔哩哔哩党委副书记朱承铭介绍,目前B站每月有近1亿用户观看国创动画,这个数字比2年前翻了1倍。B站出品的国创动画已经超过200部,在B站上线播放的动画达430部,累计观看人数突破3.4亿,累计观看时长19.2亿分钟。
快看关注二次元圈层和漫画社区运营,快看世界(北京)科技有限公司IP开发负责人刘青艳解释说,在快看社区内,二次元圈层可以自由讨论,漫画家也能直接与用户交流。快看鼓励更多人以漫画形式分享故事,免费开设了创作课程,设计了条漫大赛等互动形式。
从2015年起,腾讯在线视频开始做国产动画,持续打造以技术为驱动、艺术为推动的平台,打通多元化和体系化的内容布局,提高剧集生产的规模和艺术性。在动漫产业链延伸方面,腾讯在线视频平台运营部燃动宇宙工作室负责人周望表示,腾讯在线视频关注IP改编、原创改编、游戏和动漫联动、动漫和影视剧联动等形式的内容沉淀和商业变现能力,再将其反哺到制作中。
优酷动漫基于观众的审美、主流价值观和本土文化,全年为观众提供多元化、不间断的内容更新。在横向产业链开发方面,如何让IP改编动画不局限于原有的受众并实现破圈是困扰版权方的难题。优酷动漫产业化商业化负责人邓匡杰分享了经验,优酷动漫按照从内容IP联动,到异业合作集群,最后开发线下衍生产品的模式,助力全产业链多场景的IP孵化和开发。
金鹰卡通卫视以知名IP和卫视平台为圆心,向多元产业延展,目前业务领域涉及动漫创投、动漫衍生产品、文旅乐园三大产业。湖南金鹰卡通传媒有限公司动漫创投部负责人熊熠介绍说,金鹰卡通围绕动漫+亲子消费,打造了线下密室、运动乐园、童话手工工坊、影视乐园等业态;围绕动漫+文旅,帮助县级城市做动漫形象和品牌落地;围绕动漫+文创衍生,打造陪伴型机器人,以及围绕品牌研发牙刷、体脂秤和学习手表等。
国漫出海对标国际标准
协调差异化创作理念
国漫用年轻语言,讲述中国传统文化和新国风故事,彰显民族文化自信。与此同时,放眼全球市场,近年来中国持续产出高水准的国风IP动漫作品,多部中国原创动漫大片如期在海外上映,国际市场对中国动漫制作更加认可和期待,愿意与国产优质内容开展合作。
爱奇艺动画片《无敌鹿战队》第一季于2020年推出,至今已播出4季共160集,海外版权收入超500万美元,被翻译制作成30多个语言版本,在160多个国家和地区播出,覆盖2.14亿个海外家庭,英国、澳大利亚、新加坡首播收视第一,美国首播收视第二。北京爱奇艺科技有限公司副总裁杨晓轩提出,这一亮眼成绩离不开合作过程中,对中外差异化创作理念的协调,以及在内容细节和制作流程方面对标国际标准。内容细节包括儿童安全教育、日常礼仪礼貌、正确的行为示范、避免播放儿童危险动作等,制作流程也需从以往习惯的单环节接包转变为更加系统、规范、严格的全流程制作。
2022年,全球动漫市场价值高达286亿元,预计到2030年会翻1倍。在数据驱动下,海外流媒体视频播放平台已经开始竞相采购和制作动漫内容,以求占领市场获得先机,这也成为国产动漫出海的有利窗口。在YouTube上,过去3年实际支付给内容创作者的广告收益分成为500亿美元(约合3400亿元人民币)。YouTube大中华区策略合作伙伴动漫事业部负责人余承儒提出,过去国内动漫代工,培育了一批有技术、资深的绘画制造生产企业,未来中国动漫的机遇在于,把握成本优势做批量生产,通过流媒体串联起“Z世代”在内的全球观众,并用低廉成本快速传播。Digital Vantage Media首席执行官盛子曰认为,中国动漫出海策略可从三方面入手,包括制定大规模国际曝光战略;加强本土化的运营,持续拓展沉淀国际粉丝的社群;建立品牌溢价,释放货币化潜力。
“智”造动漫
动漫数娱科技的新应用场景
元宇宙、以Chat GTP为代表的AI智能语言等新技术模型,作为新兴的生态系统,正在重塑人们与数字资产和虚拟现实的互动方式,为虚拟和现实世界之间的交互带来新的可能性。动漫+数字娱乐+新科技,又将带来哪些新的体验空间和应用场景呢?
ChatGPT具有开放域的多轮对话和生成型文本的技术特点,更广义的大语言模型也有望成为互联网发展新趋势和下一个“风口”。在动漫与数娱科技论坛上,北京师范大学新闻传播学院院长张洪忠、中译出版社社长兼总编辑乔卫兵都认可元宇宙和AI技术对动漫产业的深刻影响。张洪忠认为,在动漫产业应用方面,AI编剧、AI绘画、AI视频、AI直播、AI营销等全产业链都可能用大语言模型完成。乔卫兵介绍说,中译社出版的30多部有关元宇宙的图书,记录了元宇宙不同阶段、不同学科的推进成果,未来元宇宙也将进一步带动中国动漫数娱理念、技术、平台、模式的转型发展。
谈到AIGC趋势下动漫IP商业化内容呈现和变现方式,网易文创高级总监、原点工作室负责人闻烜认为,过去几年线下到场存在困难,促成元宇宙概念的爆发,而从元宇宙到AIGC的实质是人们重新发现内容的重要性。动画设计深入参与的网络共享空间,不只是数码空间或虚拟空间,还可以是朋友圈里的线上音乐会、头号玩家里的绿洲、动物森友会里邀请朋友到你的“岛上”小聚等,人与人的链接才是元宇宙的核心和真谛。新加坡NEON集团策略及市场总监谭美琪提出,仿生机器人技术可以服务于主题乐园、实景娱乐,以及大型全生态演艺项目。
数字动画技术也越来越广泛地应用于各行各业。在教育领域,全国范围内多所中小学、高等院校、职业院校正在建立一批虚拟现实课堂、教研室、实验室、虚拟仿真实训基地。同辉佳视(北京)信息技术股份有限公司威尔文教科技总经理常莉认为,元宇宙与教育的结合,有望解决提高就业效率、加强趣味性、实现教育公平三大关键问题。在艺术空间营造方面,凤凰卫视领客文化、鼓浪屿当代艺术中心常务副总经理、执行总经理王乃超提出,在元宇宙时代,美术馆理念将从“面向公众”转变为“走向公众”,在线上线下、虚拟和实体空间中与公众分享、与行业共创、与社会共建。